6 artistes qui font la scène musicale britannique de 2024

Dire que le Royaume-Uni est un géant de la musique serait un euphémisme, tant le pays a produit d'artistes et de groupes de renommée internationale. Certains ont façonné l'histoire des genres musicaux, tandis que d'autres ont donné au monde des genres et sous-genres aussi variés que la new-wave, le grime et le glam rock. Depuis 2009, Believe UK est fier de soutenir de nombreux artistes et labels qui contribuent chaque jour à la richesse de la musique britannique moderne, qu'il s'agisse d'artistes rock, hip-hop ou techno.

Pour vous donner un aperçu de la scène musicale britannique actuelle et pour célébrer le 15e anniversaire de Believe UK, nos équipes locales ont sélectionné un certain nombre d'artistes prometteurs qui ont fait parler d'eux cette année. Comme d'habitude, nous vous conseillons vivement de monter le volume !

Blanco est déjà bien connu sur la scène rap britannique, car il s'est forgé une solide réputation en tant que membre fondateur des Harlem Spartans, sulfureux collectif londonien pionnier de la scène drill anglaise avec des titres comme « Kennington Where It Started ». En tant qu'artiste solo, Blanco avait déjà séduit le public en 2016 avec « Jason Bourne », alors qu'il n'avait que 17 ans.

En 2017, en pleine ascension, Blanco est arrêté pour port d'arme. À sa sortie de prison en 2018, il a radicalement changé, et sa musique aussi. Signé sur une major, il sort plusieurs singles drill, avant de publier en 2019 l'EP English Dubbed, qui explore de nouvelles sonorités, influencées par l'afrobeat ou le baile funk. Cette exploration se poursuit sur l'album City Of God en 2021, où l'on retrouve Central Cee sur le tube « The Great Escape » et NSG sur l'hymne afrobeat « Surveillance ».

Avec ReBourne, sorti en indépendant 2023 via Believe Artist Services, Blanco continue d'explorer ses racines lusophones dans des productions aux sonorités brésiliennes et africaines, et démontre son talent d'auteur lorsqu'il aborde son séjour en prison dans « Londis » ou son histoire dans « Son Of A Refugee ». Le superbe « Brilliant Mind » - avec son rythme baile funk - a atteint près de 45 millions de streams et a obtenu une certification Argent au Royaume-Uni. Le dernier titre de Blanco, « Ponzi Scheme », avec sa guitare angolaise de type semba et son rythme baile-funk, confirme que son voyage musical n'est pas encore terminé.

Avec sa première mixtape Once Upon A Grind sortie en 2014, alors qu'elle n'avait que 20 ans, MS Banks est sans conteste la vétérante de notre liste. La longue carrière de la Sud-Londonienne est trop riche pour être résumée rapidement : issue d'une famille très musicale, elle a commencé à rapper à l'âge de 11 ans et ne s'est jamais arrêtée depuis.

Ses deux albums The Coldest Winter Ever (2018) et The Coldest Winter Ever Part. 2 (2019) ont prouvé à tous qu'elle était une chanteuse polyvalente capable de kicker sur des beats de trap avec « Bangs »  ou de faire monter la pression sur des morceaux d'afrobeats comme «  Snacks », principaux singles de chaque album. Au fil des années, elle a tourné et collaboré avec les plus grands noms du hip-hop américain et britannique (Cardi B, Stormzy, Stefflon Don, Jorja Smith...), du dancehall et de l'afropop (Naïra Marley, Darkoo, Aya Nakamura...). En 2017, son couplet sur le banger dancehall « Yu Zimme Rmx » de Stylo G lui a même valu de recevoir l’appui de la queen Nicki Minaj en personne.

MS Banks a été plutôt discrète en 2023 et 2024, ne sortant que quelques singles et collaborations. Elle a toutefois montré l'étendue de son flow dans le magistral « Daily Duppy »  publié sur la plateforme GRM Daily, a participé au titre « Fitness Instructor » de Beenie Man et a récemment sorti le bijou afropop « All Mine » avec le chanteur ghanéen SmallGod. Et si l'on en croit ses derniers posts Instagram, MS Banks prépare quelque chose de très dansant...

Créé pendant la pandémie de COVID-19, Wunderhorse était à l'origine le projet solo de Jacob Slater. Si son nom vous semble familier, c'est peut-être parce que Slater était le leader du trio punk londonien Dead Pretties, ou parce qu'il a joué le rôle de Paul Cook, batteur des Sex Pistols, dans la mini-série Pistols de Danny Boyle en 2022.

Wunderhorse est rapidement devenu un groupe lorsque Slater s'est associé au batteur Jamie Staples, au guitariste Oscar Browne - aujourd'hui remplacé par Harry Fowler - et au bassiste Pete Woodin. Ensemble, ils enregistrent leur premier single « Teal », qui sort en septembre 2021 et leur permet de signer sur le label Communion Music. Un an et cinq singles plus tard, Wunderhorse sort Cub, un premier album salué par la critique pour le brillant songwriting de Slater et sa sonorité à mi-chemin entre le blues, l'Americana, le garage et l'indie. Cub leur a également permis de faire une tournée nationale avec Fontaines D.C, Pixies et Foals, avant de partir en tournée nord-américaine début 2023.

Précédé des singles « Rain », « Silver » et « July », Midas est sorti le 30 août 2024. Produit par Craig Silvey (producteur des Rolling Stones, de Portishead et d'Artic Monkeys, entre autres), le deuxième album de Wunderhorse s'est hissé à la sixième place du Top 50 britannique une semaine après sa sortie, et a reçu des critiques élogieuses de la part de publications telles que Rolling Stones UK, NME et DIY.

Même s'il jouissait déjà d'une certaine réputation dans sa ville natale de Milton Keynes (Buckinghamshire) en tant que Youtuber et créateur d'une ligne de vêtements, Niko B - un surnom emprunté au personnage principal de GTA IV - est devenu célèbre presque du jour au lendemain en 2019 avec sa chanson « Mary Berry » lorsqu'elle est devenue virale sur les médias sociaux.

L'histoire s'est répétée en mai 2020 avec « Who's That What's That », qui a connu un succès encore plus grand. Grâce à des paroles humoristiques décrivant la vie des jeunes dans les petites villes et à une mélodie accrocheuse, la chanson est restée 15 semaines dans le UK Singles Chart, atteignant la 26e place. Niko B a continué à renforcer sa réputation de storyteller en 2021 et 2022, avec des singles comme  « International Baby », « Canada Goose » ou « Rips in Jeans », qui a été inclus dans la bande-son du jeu FIFA 2023

2024 a été une grosse année pour Niko. Son premier album, dog eat dog food world a été chaudement accueilli, pour ses sonorités variées - Niko se frotte à la Lofi-House, au Garage, à la Jersey ou l'Alt-R&B - et pour ses paroles pleines d'esprit ancrées dans la réalité quotidienne. Sorti fin août, le titre « Why's this dealer ? », très influencé par la UK-Bassline, est sa dernière chanson à ce jour et compte déjà 4 millions de streams sur Spotify.

Si Sainté s'est fait connaître de la scène hip-hop britannique avec ses singles « Envy Me » en 2019 et «  Round & Round » en 2020, c'est sans conteste le drôle et posé «  Champagne Shots », extrait de son EP Local MVP en 2021, qui l'a mis sur le devant de la scène. Plus tard en 2021, l'artiste de Leicester a consolidé sa crédibilité et son style avec l'EP 7 titres Out the Blue, qui contient les morceaux à succès « O3 », « Summer in Blue » avec Knucks et « No Love » avec la chanteuse R&B Miraa May.

En 2022 et 2023, Sainté a continué à sortir des singles illustrant son songwriting, son flow fluide et sa prédilection pour les instrus décontractées aux mélodies douces.  « Compare », son titre pour A COLORS SHOW, en est un parfait exemple. On le retrouve également aux côtés de Joony sur « East » et du rappeur américain Cash Cobain, pionnier du sous-genre sexy drill, sur le morceau « Air4 ».

En janvier 2024, le single « Tea Over Henny » annonce Still Local, la toute première mixtape de Sainté. Le rappeur y déploie son flow et ses textes soignés sur 14 titres chill, s'associant à Draft Day, Potter Payper et le rappeur américain Chow Lee, autre pionnier de la vague sexy drill. Sainté a récemment sorti le single aux accents soul « V » aux côtés d'Antslive, avant sa tournée en Australie, au Royaume-Uni et en Europe.

Nous trichons un peu avec Sara Landry. La « grande prêtresse de la hard techno » s'est installée à Amsterdam il y a quelques années et a grandi à New York et à Austin. Mais son label HEKATE Records est distribué par b:electronic.  Ça marche, non ?

Quand elle ne mixait pas dans les clubs d'Austin, peaufinant son style techno industriel caractéristique, elle passait des heures sur Ableton jusqu'à maîtriser les secrets les plus profonds du logiciel de musique. En 2018, « Chasm » a été sa première sortie officielle en tant que productrice. Depuis, elle a publié plusieurs EP et singles très remarqués - dont « Queen of The Banshees », «  Peer Pressure » et « Legacy » - et produit des remixes rave de tubes hip-hop tels que « Princess Diana » d'Ice Spice et Nicki Minaj. Après avoir publié ses compositions sur des labels tel que Mau5trap, elle possède désormais son propre label, sur lequel elle publie également d'autres artistes via la série de compilations COVEN.

Sara Landry s'est également fait une réputation pour ses DJ sets implacables. Elle a tourné dans les plus grands festivals électroniques d'Europe, des États-Unis et d'Amérique latine, ayant joué à Tomorrowland, EDC Las Vegas... Mais s'il ne faut retenir qu'une seule de ses performances, c'est sans aucun doute sa session Boiler Room au festival Teletech 2023, une heure de techno brute qui a captivé plus de 6 millions de téléspectateurs. Et si vous aimez la techno, vous serez certainement conquis. Au fait, son premier album, Spiritual Driveby, sortira le 4 octobre !