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5 groupes et artistes pour découvrir la scène Tamil Indie

Explorez les nouveaux sons de l'Inde du Sud avec notre expert local Magesh Rajendran

Artist To Watch - Tamil Indie Scene
Media by: Believe
Écrit par : Benjamin Walewski
Publié 28 Août 2025
8 min de lecture

Vous savez déjà que l'Inde abrite des centaines de rythmes et de genres musicaux, et la région méridionale du Tamil Nadu ne fait pas exception. Avec Chennai, la capitale de l'État, comme point de départ, une nouvelle vague d'artistes indépendants a créé sa propre scène, en marge de la puissante industrie de la musique de film. Il est grand temps de les découvrir.

Englobant différents genres musicaux et s'inspirant aussi bien des rythmes traditionnel que des sonorités internationales modernes, la musique Tamil Indie dépasse désormais largement les frontières de la région tamoule grâce à l'énergie et à la créativité de ses artistes.

Nous avons demandé à Magesh Rajendran, Senior A&R chez Believe India et Creative Head de Think Music, de nous expliquer ce qui rend cette scène si passionnante et de nous présenter cinq artistes innovants parmi les plus en vue de la scène Tamil Indie.

Magesh Rajendran

La musique de film a dominé l'industrie musicale tamoule pendant une grande partie du 20e siècle, donc les artistes étaient souvent limités aux besoins de l'industrie cinématographique. Les artistes indépendants étaient rares, principalement cantonnés aux genres folkloriques et traditionnels, se produisant généralement en concert et bénéficiant rarement d'une large diffusion.

 

La scène Tamil Indie a émergé dans les années 2010, portée par le streaming, les réseaux sociaux et une diversité croissante de genres musicaux. Les premiers essais étaient expérimentaux, sans définition claire ou public cible, mais ont permis de créer une plateforme pour les artistes indépendants. Aujourd'hui, cette scène se caractérise par des identités artistiques affirmées, ancrées dans la culture régionale, le commentaire social et les récits personnels.

Magesh Rajendran
Senior A&R, Believe India

SAI ABHYANKKAR

Ayant grandi dans un environnement musical – il est le fils de deux chanteurs de playback très appréciés – il n'est guère surprenant que Sai Abhyankkar oit un multi-instrumentiste doué doublé d'un excellent chanteur.

Sa popularité a explosé avec son premier titre « Katchi Sera », sorti en janvier 2024 chez Think Indie. La vidéo a été visionnée des millions de fois, un exploit qu'il a réitéré avec son deuxième single « Aasa Kodaa » en juin 2024. À ce jour, le titre a été visionné près de 300 millions de fois sur YouTube.

Ce succès lui a ouvert les portes de l'industrie cinématographique, puisqu'il a été chargé de composer la bande originale de plusieurs films à venir, notamment Balti, Karrupu et le très attendu Benz. Il n'a toutefois pas cessé de poursuivre sa carrière d'artiste indépendant, puisqu'il a sorti les singles « Sithira Puthiri » en janvier et « Vizhi Veekura » en juillet.

Le terme « Tamil Indie » fait référence au mode de production et à l'intention artistique plus qu'à un style particulier. Il englobe de nombreux genres - folk, hip-hop, pop, voire EDM - et l’hybridation est assez courante, car les artistes maîtrisent souvent plusieurs styles musicaux. C’est un écosystème dynamique, inclusif dans lequel les musiciens indés sont célébrés pour leur originalité.

Magesh Rajendran
Senior A&R, Believe India

ASAL KOLAAR

Depuis la sortie de son premier single « Asal Mob » avec le producteur ofRO en 2020, la popularité d'Asal Kolaar n'a cessé de croître, tout comme son nombre de fans. Peut-être que ses contributions comme chanteur ou parolier à de nombreuses bandes originales de films de Kollywood et Tollywood n’y sont pas étrangères.

C'est aussi en 2020 que le jeune artiste a enregistré sa première chanson de film. Et il est apparu depuis lors sur plus d'une douzaine de bandes originales. Certaines, comme « Naa Ready » ou « Mustaache Vestaache » du film Paaris Jerayaj, cumulent des dizaines de millions de streams et de vues.

Cela ne signifie toutefois pas qu'il a cessé de se produire en tant qu'artiste indépendant. Asal Kolaar publie régulièrement des morceaux de hip-hop en marge de sa carrière dans la musique de film, et il a été très actif ces derniers mois avec les singles à succès « Paiya Dei », « Champagini » et « Sigma Paiyan », sortis fin juillet.

Le Tamil Indie n'est plus une niche ; sa popularité connaît une croissance exponentielle. Des artistes tels que Sai Abhyankkar, Asal Kolaar et Paal Dabba battent des records d'écoute en streaming et bénéficient d'une reconnaissance croissante. Nombre de leurs chansons sont devenues des phénomènes culturels locaux.

 

Il redéfinit la musique au niveau local tout en montrant un potentiel d'influence mondiale significatif, car il est très apprécié par la diaspora indienne, en particulier à Singapour, en Malaisie, au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Magesh Rajendran
Senior A&R, Believe India

PAAL DAABA

Bien que Paal Dabba soit connu depuis quelques années comme artiste hip-hop, il a fait ses débuts dans le monde de la musique en tant que danseur et chorégraphe. Son parcours explique à la fois ses clips vidéo très soignés et ses influences musicales diverses.

Il était d’ailleurs encore membre du crew de danse B-FAB lorsqu'il a sorti « Ai Ai Ai » en 2023, un premier single qui a suscité beaucoup d'engouement. En 2023, « 170CM » - tube absolu, salué pour ses influences Afrobeats et son clip survolté - l'a propulsé au rang d'artiste de premier plan. Un statut qu'il a confirmé en 2024 avec des titres comme « Galatta » (tiré du film « Aavesham ») et « Kaathu Mela ». Son inclusion dans le classement « Future of Music 2024 » du magazine Rolling Stones India était une évidence.

Moins actif au cours du premier semestre 2025, Paal Daaba a néanmoins composé le morceau « Idi Mazhai » pour le film 3BHK sorti en juin dernier. À la mi-août, il a surpris ses nombreux fans avec la chanson très pop « En Seethai », dont le clip vidéo a dépassé le million de vues en moins de cinq jours.

Le public principal du Tamil Indie a entre 15 à 30 ans, des adolescents et des jeunes adultes donc. La plupart viennent de centres urbains comme Chennai, Kochi et Bengaluru, ou l’Internet haut débit et les smartphones sont plus répandus, facilitant l’accès aux tendances mondiales. Très actif en ligne, ce public contribue de manière significative à la croissance du Tamil Indie.

 

La majorité du public est constitué d’étudiants et de créateurs indépendants qui accordent de l'importance à l'expérimentation et recherchent la fierté culturelle et la représentation au sein de l'industrie du divertissement.

Magesh Rajendran
Senior A&R, Believe India

MALAYALI MONKEYS

Avant d'enfiler leurs masques de singe pour rester anonymes, les membres de Malayali Monkeys avaient déjà sorti des dizaines de chansons et travaillé comme directeurs musicaux pour plusieurs films. En 2022, le trio est né de leur envie de travailler ensemble pour créer quelque chose de nouveau.

À sa sortie en septembre 2023, leur premier single « Oombalum Kanjiyum » se classe en deuxième position de la playlist « Viral India » de Spotify. Si leur musique s'inscrit dans la tradition musicale de la région du Kerala, ce sont leurs paroles accrocheuses, drôles et provocantes, ainsi que leurs clips vidéo innovants, qui leur valent l'adhésion du public. Ce même public a également réservé un accueil très favorable à leur second single « Ooku ».

Plus tôt en 2025, les Malayali Monkeys ont fait une apparition remarquée aux côtés du rappeur Dacalty sur le morceau déjanté « Endhada Chetta »,  et également participé au titre « Massmarikam » de la bande originale du film Maranamass.

La musique Tamil Indie a un avenir vraiment prometteur, elle pourrait même redéfinir la façon dont le public interagit avec la musique tamoule. Les préférences des auditeurs évoluant, de plus en plus de personnes se tournent vers une musique authentique et ancrée dans la culture locale plutôt que vers les bandes originales de films. Ce changement culturel permet aux artistes de se constituer une large base de fans tout en expérimentant librement avec les sons et la narration.

 

L'industrie musicale tamoule suivra de plus en plus les modèles mondiaux, avec l'émergence de superstars de la musique grâce à des identités de marque distinctes, des styles caractéristiques et des bases de fans fidèles, marquant ainsi un nouveau chapitre ambitieux pour la musique tamoule et indienne.

Magesh Rajendran
Senior A&R, Believe India

VENGAYO

Avec seulement quelques chansons officielles à son actif, on pourrait penser que le rappeur Vengayo, né à Mumbai mais basé à Chennai, est un nouveau venu sur la scène Tamil Indie. Et rien n'est plus éloigné de la vérité !

Si on vous dit qu'il a commencé dans un groupe de danse hip-hop, cela devrait vous rappeler un autre artiste mentionné précédemment. Eh oui, Vengayo est un ami de longue date de Paal Dabba. Vengayo a fait ses débuts en tant que rappeur sur la chanson « Ai ai ai » de Paal Daaba en 2022, sous un autre pseudonyme, et il a été le chorégraphe de plusieurs clips vidéo de Paal Dabba.

Après avoir sorti « Kilo 54 » fin 2023, Vengayo a fait un retour fracassant en mai 2025 avec « Chikkama », un morceau hip-hop brut et audacieux ancré dans les traditions musicales tamoules des rythmes Kuthu et de la musique Gaana. Mélange de gore et de comédie, le clip vidéo (évidemment réalisé par Paal Daaba)  a eu un impact énorme, et a déjà dépassé les 2 millions de vues.

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